學音樂需要天份，但你有沒有想過，鋼琴調律也需要天份。鋼琴與音樂家就像一對舞者，技師就像他們的造型師一樣，舞者們的裝扮，除了發揮正常功能外，更要能替舞姿加分，技師的工作看來枯燥單調，但每一次調律都是發揮創意、想像、專業、準度的工作。
鋼琴是很堅固的樂器，除了重視製造時的品質，事後的維修也同樣重要。鋼琴是由許多精密明件組成的複雜樂器，它的照護必須透過專業的技師執行，每隔一段時間，史坦威鋼琴中心都會派遣幾位技師到德國漢堡向原廠師傅學習整條、維修鋼琴的技術。
曾經前往德國受訓的李俊利副理說：「基本上技師必須經過三個不同程度及階段的學習，最基礎是學會用示波器調音，再來訓練官能，達到不需依賴機器調音，最後，花上一整年的時間針對平台鋼琴的調音及整音下功夫，這是成為技師最基本的訓練。」
要成為技師必須花上2-3年不間斷的學習，彈鋼琴演奏的是具有感情的樂曲，只有真正專業的技師才能從多年累積的經驗中，訓練出找到每台鋼琴呈現不同情緒的開關，而史坦威專屬的技師更需要敏感纖細的感能。
李俊利副理告訴我們，他很幸運受訓時只有一人上課，因此沒有制式課程，今天學甚麼全由工廠師傅決定，也因為只有一個學生，工廠破例讓他就近觀摩製琴過程，這趟受訓之旅更像是參與製造鋼琴的旅程，李俊利：「參與製造鋼琴學到的比實際接受整調訓練來的多。」
在製造過程中，鋼琴會依照組成順序在各部門停留、測試，一位技師完成工作後，再由該部們主管檢測簽核，接著前往下個部門，李俊利副理：「看到製造過程比起局部學習，更能了解內部設計的理由，在應用的時候更知道該怎麼做。過去都是用一台新琴來學細微整調，過程很專業也學到很多技巧，但比起從組裝開始，真正了解製造過程，才能知道設計的原因及考量。」看過製程後，除了知道What還會了解Why，對鋼琴有通盤理解後，在整調上更能得心應手。
多年的經驗讓李副理在調音上有許多心得及建議，「鋼琴是很堅固的樂器，即使內部設定走位，依舊可以使用，很多人會認為還可以演奏，演奏起來感覺也正常，就忽略鋼琴是需要定期整調的，她的內部構造極為複雜，當設定走位時，剛開始可能不會有感覺，久了內部木頭會產生磨損，最終造成無法復原的傷害。」李副理建議，史坦威鋼琴的擁有者，尤其是使用量大的機關單位，應該設定每年保養的計畫，定期保養也是對演出品質的保證。
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