我想每個領域都有這樣的人，他們從最初的開始就明白自己的路在哪，不會迷惘困惑，擁有堅持下去的毅力，因為他們把正在做的當作一生的志業，操之在心。
盧佳慧教授曾說過，身為陳郁秀教授的女兒曾經也感到壓力，但母親對她的教育讓他逐漸在音樂裡找到自己的位置，陳郁秀說：「對孩子們沒有特定的期盼，我提供他們基礎教育，他們應該隨著時代轉變找到自己的位置，只要有信念就會知道怎麼做。」語畢，她還補上；「就算父母為孩子鋪好了路，他們也不見得照著走，我自己就是最好的例子。」原來，陳教授也曾有過叛逆的青春。
陳郁秀教授的父母都是藝術家，父親是畫家，母親是鋼琴老師，從小音樂美術都拿第一，天才般的陳郁秀天份足夠，大家認為，既然有天份又有興趣，想必從小到大都對音樂著迷不已，你絕對想不到國一那年的陳郁秀，因為母親管教嚴格，便叛逆的甚麼都不學，就這樣過了一年，在國際學社舉辦的音樂會中，讓一位來自中南美洲的鋼琴家再次點燃對音樂的熱愛，從那次之後，陳郁秀下定決心學鋼琴，直到今天，再沒中斷過，對鋼琴的熱愛已經到每天非彈不可，不彈無法入睡的程度，即使在擔任文建會主委期間，一就不間斷練習，回想過去的叛逆，陳郁秀說：「其實是母親的嚴格造就今天的我。」
父親將自己的夢想構築在她身上，於是她背著父親的夢與勇氣來到法國求學，開始只能用：「『震撼』來形容，老師說我在台灣學的都要重新改過。」無論是誰，聽到這樣全盤否認的評論後，一定無法相信，陳郁秀也是如此，抗拒著過去的一切必須從零開始，心裡盤算著：「反正都要重頭開始，不如先把當地人文風情都走遍，一旦下定決心重新開始，肯定沒時間遊覽各地。」
就像她重新找回對音樂的熱忱時一樣，一旦決定，「放棄」這兩個字就從不存在，於是她拋開所有成見從零學起，陳教授回憶起法國的教育方式：「法國的教育並不像他們給人的浪漫印象，反而非常科學理性，連音樂這種充滿感情的藝術都能用理性教學法。」她的老師認為用放鬆的身體才能彈出音的共振，延續音的傳遞，單純的蠻力只會產生死硬的聲音，但許多學生並不了解這點，因此接觸新學生時，老師都會重新教坐、站姿，甚至呼吸的方法，學習過程陳教授才體會到甚麼「知易行難」，一句「全身放鬆」說起來容易，但做起來卻很困難，為了學放鬆，老師甚至叫她站在高處大膽放手任由裝滿水的水桶落下，感受真正放鬆產生的撞擊聲，那段求學的日子讓陳教授體會到，學習靠的是「誠意」，有時三小時的指導，老師指反覆練習兩小節，陳郁秀：「剛開始到沮喪是正常的，那三小時兩小節的細節訓練，回家後得運用在整首曲子上，用老師教的方法練整首，慢慢的會越學越快。」所偉的誠意就是你能不能認同這樣的方式，跟隨老師的步伐前進。
對陳教授來說，教學生是種緣份，每位老師學方法不同，除了學生自己有誠意學習，父母也要能接受，尤其陳教授的教學不是一、兩小時可以結束的，在音樂教育裡教與學的人不只是「老師與學生」，而是「師傅與徒弟」關係，師傅會融入你的生活帶你體驗音樂的美，不是只從演奏中發掘，還要學習生活，將生活的音樂氛圍建立，回憶過去的學習，陳教授說：「老師帶學生看音樂劇是基本形成，以前老師還會帶學生去度假，從生活中培養音樂氛圍，也常舉辦戶外沙龍音樂會，在海邊、星空下給每個學生上台機會，訓練膽識。」
身為這個時代的音樂家，眼界一定要打開，不要只沉浸在自己的音樂裡，全球化之後的局勢是不允許音樂家只有單向的專業，學音樂如果沒有跨領域將漸漸失去地位。而且演奏家不能與舞台分開，若離開舞台太久，容易對舞台趕到生疏。
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